10 promises to my Dog (2008)

-Título original: Inu to watashi no 10 no yakusoku -
Dir. - Katsuhide Motoki
Duración - 117 min.
Reparto - Lena Tanaka, Ryo Kase, Etsushi Toyokawa, Mayuko Fukuda

A Akari (Mayuko Fukuda), una niña de 14 años, le encantan los perros, y cuando encuentra a un cachorro en el patio de su casa, le pide a sus padres que por favor le dejen quedárselo. El padre, adicto al trababo, no está mucho por la labor, y es la madre la que finalmente le da permiso, pero con la condición que la pequela cumpla con las diez promesas que hace un dueño a su mascota. Conforme pasa el tiempo la niña, deja de serlo, y también sus gustos y caprichos, poniendo a prueba su compromiso de cumplir con las prosemas.

Film cándido, a más no poder, para un público infantil, donde se da importancia a los valores tan importantes como son la amistad o la responsabilidad. La fotografía es buena y también lo es la banda sonora, muy tierna en los mejores momentos.

Lo peor, los diálogos muy flojos, supongo para que los niños que vean la película lo entiendan bien. Sobre los personajes hay bastantes altibajos con una padre que teme a muerte a los perros, y a la vez es el más infantil de la película en muchos momentos; se echa de menos en los instantes de más sentimentalismo, un poco más de calor humano, un abrazo que menos, pero sabemos de sobra que los japoneses no son dados a estas muestras de cariño expontaneas. Aún así, sigo pensando que la película ganaría mucho si los lazos afectivos entre la familia se demostraran más.

En lo que respecta al perro (o la perra), como suele ser habitual en esta clase de metrajes, todo gira a su alrrededor, siendo incomprensiblemente en algunos momentos, el que resuelve los problemas, por muy graves que sean.

En mi humilde opinión dura en exceso, para lo que cuentan, pero dejando la crítica a un lado (pues ésta película gusta o no gusta), podemos resumirla como infantil pero tierna, que nos hará emocionar sin duda.

Valoración 5/10

Best Seller (2010) (Dir. Lee Jeong-ho)

- Titulo original: Be-seu-teu-sel-leo -

Después un largo paréntesis me he animado a volver a dar un poco de vida al blog, y empiezo con esta película.

Cuando pensamos en la palabra "best seller" lo primero que nos viene a la mente es libros. Ciertamente es así, pero no de libros cualquiera, si no de los más vendidos, pues la traducción del inglés literal es "mejor vendido" o también aceptado el término "superventas". Tildar una obra de esta forma no siempre significa que el escritor sea reconocido, que la calidad sea excelente o el rigor académico sea impecable. Como su nombre indica es simplemente la forma de atestiguar que un libro ha tenido fama entre el público mediante sus muchas ventas.

Otro término que va de la mano del mundo de los escritores (y seguro que lo podrían tildar de antónimo) es "plagio". Se define según la RAE como "copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias".

Más de un escritor ha caído en esto. Es el caso de Jeong-hwa Eom en el papel de Hee-soo Baek en este film. Su mundo se desmorona cuando se le acusa de plagiar su última obra. Sus repetidas negaciones y excusas le cuestan el alejamiento de su marido, y una autentica paranoia con la palabra "plagio". Junto con su hija se retira a una casa de un pequeño pueblo de las montañas, donde intentará salir del famoso "bloqueo del escritor".

Con el tiempo su hija pequeña comienza a tener amistad con alguien sin identificar, que le contará una horrible historia. Su madre no tardará en usarla para su próximo libro, pero algo extraño tiene esa historia que parece muy real.

El director ha querido reflejar esa "supuesta llamada del más allá" pero no de una forma tan cruda como estamos acostumbrados a ver (la típica mujer con cabellos negros a los talones) si no adentrándonos en la mente de una persona paranoica.

Suspense a raudales, con una fotografía muy cuidada y una b.s.o que ayuda meternos de lleno en la película, y a no querer perder detalle. Para mi la actuación de Jeong-hwa Eom me parece casi excelsa, como hacía mucho tiempo que no veía algo similiar.

En definitiva buena película, entretenida, con suspense e intriga, pero (y aquí está lo malo) con un final algo predecible.

Valoración 07/10

Red Cliff (Dir. John Woo)

- Titulo original: CHI BI -

Año 208 a.C. Son momentos aciagos para la dinastía Han, que desencadena en una guerra en los Tres Reinos- El ambicioso general Cao Cao desea la supremacía total estableciendo un régimen de terror y subyugando a todos aquellos que encuentra a su camino. La historia de China se verá marcada de manera imborrable.

Espectacular regreso de John Woo, con una película bélica, de acción sin igual, que explota todas las posibilidades de esta épica guerra, en la que según los historiadores llegaron a luchar más de un millón de soldados.

Lo cierto es que del periodo conocido como Los Tres Reinos se han efectuado infinidad de versiones, desde cine a teatro, por lo que Woo ha tenido que darle un nivel superior a esta cinta, convirtiéndola en una trilogía. No falta la acción, pero no ceja en su empeño de demostrar el valor humano de cada uno de los personajes principales.

Cómo es lógico se ha rodeado de un gran reparto que incluye tanto actores chinos, como japoneses y taiwaneses, pero son Takeshi Kanashiro, y Tony Leung Chiu Wai, quienes se llevan el mayor protagonismo. Estos son los que mejor profundizados y desarrollados están, reflejando a la perfección ese aire heroico que desprenden, sus motivaciones y sus personalidades.

Red Cliff es una película épica, una película como las de antes en la que todo era a lo grande, extras, decorados, batallas estratégicas y multidinarias. Una película con grandes recursos, muy bien cuidada y estudiada (tanto en fotografía, paisajes, vestuarios y decorados para representar a la perfección y con exactitud una época) y con una latente banda sonora.

Señoras y señores, ante ustedes tenemos 140 minutos de historia, contada de la forma más increíble y espectacular posible. Irrepetible

Valoración 10/10

The Good, the Bad and the Weird (Dir. Kim Jee-woon)

- Titulo original: Joheunnom nabbeunnom isanghannom -

Corren los años 30 y Corea persigue su independencia total de Japón y China. En la convulsa Manchuria, un mapa de un presunto tesoro hará que coreanos, japoneses y chinos, luchen hasta la muerte. En medio de la gran reyerta tres personajes de renombre, un cazarrecompensas (el bueno, Jung Woo-sung, "A moment of remember"), un despiadado mercenario, (el malo, Lee Byung-hun, "Hero") y un bandolero con mucha suerte, (el raro, Song Kang-ho "The Host"), medirán sus habilidades para conseguir el mismo objetivo: el preciado tesoro.

Sin lugar a dudas el director Kim Jee-woon ("A Tale of Two Sisters") se ha salido por completo con este film. Ha experimentado con un estilo, que no sólo está muy poco usado en casi todo el oriente lejano, si no que casi podríamos añadir que está algo olvidado de las salas de los grandes cines internacionales. Un western es un gran reto en un mercado asiático donde abundan las películas de terror. Como bosquejo, Kim se ha valido de la película "El bueno, el feo y el malo" realizando un homenaje en toda regla, pero dejando el sello de la gran producción Coreana.

En este film disfrutaremos de espectaculares escenas, fotografía de altísimo nivel, y mucha, mucha aventura, arrancando con un asalto a un tren y alcanzando las cotas del éxtasis en una sin igual persecución de "todos contra todos", en pleno desierto de Gobi.

Una película para disfrutar, con tres geniales actores que realizan un grandísimo reparto y un marcado argumento, con toques de humor negro.

Caballeros, nos encontramos ante una fiesta para los ojos que nadie debe perderse, que, por si fuera poco, tendrá un final sorprendente. Irrepetible.

Valoración: 9/10

Two Faces of My Girlfriend (Dir. Lee Seok-hoon)

- Titulo original: Doo Eol-gool-eui Yeo-chin -

Gu-chang es un joven de 23 años que vive con su hermana y madre, no encuentra trabajo fijo, y para colmo sufre las risas constantes de todos sus amigos por que no ha besado a ninguna chica. Todo cambia cuando, por casualidad, encuentra una cartera; buscando a su dueño conocerá a la tierna Ani, cual gatita inocente y preciosa, de la que se enamora perdidamente. Sin embargo la gatita tiene la fuerza de un tigre cuando bebe.

Excepcional comedia romántica del 2007, que no dejará de divertirnos en cada escena. Las actuaciones son esplendidas, tanto el actor masculino Bong Tae-gyu (el protagonista) como de la sorpresiva y bella actriz Jeong Ryeo-won (en el papel de Ani).

Pudiéramos decir que este genero está, tal vez, muy trabajado en Corea, pero aún así, este film deja su huella, llegándose a comparar con otras como My Sassy Girl. A mi sinceramente me encanto, pues tiene los toques de comedia de My Sassy Girl, en los que el pobre joven enamorado tendrá que lidiar con los frecuentes cambios de humor de su chica, como también momentos emotivos, dignos de metrajes como A moment to remember, llegando a humedecer nuestros ojos.

Un perfecto argumento y guión, nos embarcará, carcajada a carcajada, aún final inesperado, algo típico en este tipo de comedias, pero aún así sobrecogedor.

Nos encontramos ante una cinta que, con el paso del tiempo, se convertirá en un clásico, con el que medir otras cintas futuras que vengan. Sencillamente imperdible.

Valoración 8/10

R-Point (Dir. Su-chang Kong)

- Titulo original: RPoint -

El teniente Choi Tae-in esta viviendo una vida sin sobresaltos después de sobrevivir a una particularmente espantosa batalla, en la prolongada guerra de Vietnam que esta tocando a su fin. Choi piensa que es el momento para que lo envíen de regreso a su casa, pero sus superiores le asignan una última misión: la de descubrir que ha ocurrido con un grupo de 18 soldados, desaparecidos en la zona llamada "R-Point", hace 6 meses. Sin embargo, conforme transcurre la operación, uno a uno, el destacamento de 9 soldados enviados, son brutalmente asesinados, lo que hace cundir el pánico entre todos, ante la sensación de aislamiento y terror.

Sinceramente, debo reconocer que para esta crítica he tenido que leer lo que otros compañeros en otras webs han puesto sobre la película, y no hago más que subscribir lo que han dicho, pues opino lo mismo. Es una pena de film.

Cierto es que el guión y argumento principal, dentro del marco de circunstancias bélico, es interesante y es lo que más llama la atención de la película, pero se queda a mitad y no se explotan las posibilidades del tema.

Supongo que también afectan las actuaciones. En cierta forma son bastante infantiles, mi humilde opinión, si estamos hablando de que los actores principales son soldados. Tal vez les falta algo más de implicación dentro de su propio papel. Nuevamente mi humilde opinión.

En definitivas, nos encontramos con un film de terror psicológico, en el que se puede resaltar la espiral de suspense a la que entran los soldados conforme avanza el metraje; avance lento, por cierto, que termina por cansar, la verdad.

Por desgracia llega un momento en el que deseas que termine cuanto antes, lo que dice mucho de lo que puede aportar. Aún así si alguien se atreve...

Valoración 4/10

Return (Dir, Lee Gyu-Man)

- Titulo original: Ri-teon -

Las películas de temática médica podemos contarlas a decenas, pero la mayoría no acaban de explotar más si cabe la originalidad dentro de un ámbito muy amplio.

El director Lee Gyu-Man, escapa de lo cotidiano, de lo, por decirlo así, normal con este metraje que fusiona, con alta nota, géneros como el thriller, suspense y drama. Con una trama muy bien conseguida, Lee toca un tema tan aterrador como es la “conciencia durante la anestesia”.

La historia nos lleva a la mesa de operaciones de un hospital donde un niño de 9 años está siendo intervenido en una operación. Pero durante la misma, la anestesia no funciona correctamente y el niño, completamente inmovilizado muscularmente, pero consciente de todo, se desgarra de dolor mientras los cirujanos le cortan el cuerpo. Unos 25 años después, participantes de esa operación mueren misteriosamente.

El personaje principal es Jae-u Ryu, un afanado doctor que hace lo imposible para curar a sus pacientes. El doctor comienza a recibir llamadas amenazantes, que desencadenarán una trama con muchos sospechosos.

Es interesante que conforme avanza el film, entra en escena una historia paralela en tiempo pasado, que muestra la vida del niño tras el postoperatorio, lo que nos da la idea de su estado mental en la actualidad.

La fotografía está muy cuidada, sobretodo en los flash-backs al pasado, el argumento tiene muchas ramificaciones pero todas muy bien atadas y las actuaciones son impecables.

Así que si estáis buscando una película con la que manteneros en vilo e intrigados desde el primer momento, Return, con giros de la trama y el argumento constantes, y un final sorprendente, conseguirá el objetivo.

Valoración 7/10

Assembly (Dir. Feng Xiaogang)

- Titulo original: Jijiehao -

Invierno de 1948, noreste de China, la campaña de Huaihai durante la guerra civil china, en la que el Ejército Popular de Liberación se enfrentó con el Kuomintang, se convierte en la batalla más cruenta de su historia.

La primera parte del metraje transcurre en una sórdida ciudad cubierta por la nieve de un crudo invierno. El capitán Guzidi y su Novena Compañía tienen la misión de defender la orilla sur del río Wen. Sus órdenes son luchar hasta el final y no rendirse hasta no oír la llamada de retirada. Tras largas horas de defensa y cuando la munición comienza a escasear, empiezan a dudar de si no habrán oído el toque de clarín para abandonar sus puestos. La duda tendrá consecuencias devastadoras para la compañía.

Basada en una historia real, Assembly narra el periplo de un hombre en busca de la verdad y el honor.

Es la producción épica de guerra más cara del cine chino. Marca también un hito en la colaboración entre los estudios de producción chinos y coreanos.

Las espectaculares secuencias de acción en el campo de batalla, están a un grandísimo nivel, gracias a la aportación del equipo de efectos especiales, que trabajara en premiada Taeguki.

Pero el verdadero reto de Assembly reside en la pericia de Feng Xiaogang, su director, al recorrer con habilidad el "campo de minas" ideológico de un tema considerado extremadamente delicado en China.

Valoración 8/10

Our Town (Dir. Jung Gil-Young)

- Titulo original: Our Town -

En el patio de recreo de un colegio, se halla el cuerpo ensangrentado de una joven, colgado en forma de cruz. Con éste, son 4 los crímenes que asolan a una apacible y tranquila ciudad. Sin embargo por muy pequeña que sea una ciudad, todas tienen sus secretos; algunos de ellos sorprendentemente terroríficos.

Ejercicio de cine negro a cargo del debutante Jung Gil-Young, que con el debut, se ha situado entre los cineastas más prometedores. Continuos cambios de tiempo (pasado, presente y futuro), bien utilizados, irán poco a poco facilitándonos información sobre la película. Siendo su primera película, rebasa de sobra las expectativas, con un argumento enrevesado, con muchas raíces, que se unen poco a poco.

Interesante es que los protagonistas no buscan el quién, si no el por qué. La estilización de la violencia y los personajes sólidos, le dan un matiz atrayente, pero hay momentos de incertidumbre, acusa de los cambios bruscos del pasado a presente, y circunstancias que pasan por que sí, sin justificación ninguna.

La fotografía y la ambientación están muy logradas, y aún así se denota que se puede conseguir mucho más, al igual que del argumento principal del film, sin explotar al máximo.

En definitiva un thriller que entretiene, pero tampoco ofrece nada muy original a lo ya visto.

Valoración 6/10

Sakigake! Cromartie High School: The Movie (Dir. Yudai Yamaguchi)

- Titulo original: Sakigake! Cromartie High School -

Un instituto de chicos, medio en ruinas; sujetos que deambulan por los pasillos desnudos; adolescentes de la tierna edad de 16 años, más grandes que un armario de cinco puertas; un duro pandillero que le gustan los chistes malos; un devorador de lápices; la reencarnación de Fredy Mercury; un gorila con cinturón; una grupo de salvamento de la Tierra, patética copia de los Power Ranger´s, con el coeficiente intelectual conjunto de un boniato; y....¡el ataque de los simios siderales del espacio exterior!

No me he vuelto loco. Estos son sólo algunos de los componentes de esta película, con los que llegamos a la conclusión, que es una sarta de estupideces, una detrás de otra.

Adaptación de un manga que es así, así de "bueno". Este film lo vi hace tiempo y quería comentarlo, y es que lo del devorador de lápices y lo de los simios siderales, me dejo patidifuso, pero ver a dos tíos vestidos de osos pelearse sobre si silbando se atraen a los gatos, me produjo las ganas de inmolarme al acto.

Se que muchos de vosotros no os reís con este tipo de humor, pero tranquilos, por que si llegáis a verla, el espasmo cerebral sufrido os ayudará a reíros hasta de los números rojos de vuestra cuenta bancaria.

Las actuaciones, la fotografía y la música, están al mismo nivel que el argumento.

Por cierto, en el reparto no hay ni una sola fémina; la única actuación femenina la realiza un tío con barba. ¿Qué más se puede pedir?

Valoración 4/10